Diseño y Comunicación

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RETÓRICA

In Revolución: Diseño y Comunicación on abril 28, 2011 at 8:20 am

Introducción

http://youtu.be/tAsxyffBqm0

Ethos, Pathos, Logos

La retórica es una facultad…es un recurso para el lenguaje y por consiguiente; para la comunicación. Es la habilidad de persuadir con estética, lógica, sensibilidad y razones…Mis queridísimos, ¿No les suena eso a la esencia del Diseño Gráfico? Y mejor aún…suena a una fórmula perfecta para nuestra Revolución. La retórica debe ser enseñada y transmitida, porque como ustedes saben; la verdad nos pertenece a todos pues: “Truth loves the Light, and it´s most beautiful when naked”(R.H. 1988) . La verdad es que para mí no hay otra manera de hablar de la vida ni diseñar sin la persuasión a través de la retórica.

La retórica no es ningún adorno, como lo son los trajes carísimos que usan nuestros gobernantes para hacernos creer que podemos confiar en ellos. Retórica es la manera de facilitar la relación entre los humanos, con el simple arte de hablar dejando nuestra imaginación y creatividad (las cuales deben ser nutridas por libros, claro está) fundirse con la razón y la lógica para así hacernos dignos de convencer a un receptor. En este caso traducimos la retórica a las imágenes…es así como podemos entender que la retórica hará del diseño que la utilice, un deleite para el usuario.

Contenido

La retórica nació en Grecia antes de Jesucristo. La capacidad de persuasión de los oradores era tan rica que los griegos decidieron que habría que enseñarla para que cada vez más personas pudieran dominar este arte. A lo largo del desarrollo cultural de la humanidad la retórica se fue introduciendo a la composición poética escrita y hablada, la arquitectura y la música así que era inevitable que en nuestra era se introdujera al diseño.

Como ya mencioné al principió, todo es cuestión de persuasión. Aristóteles planteó 3 maneras básicas de persuadir: A través de la credibilidad, la razón y el despertar de emociones dentro de la audiencia: Ethos, Logos y Pathos.

Si logramos introducir este triángulo tal como usamos la semiología y la semiótica en nuestro proceso de diseño, no sé que más necesitemos para hacer el mejor diseño posible. El uso de la retórica forma parte de la pragmática del discurso, así que es claro que su uso en el diseño apoyará en un buen porcentaje la pragmática del producto final.

Además de usar los ángulos del triángulo, el uso de las figuras retóricas es lo que nos ayudará a moldear nuestro diseño y darle el estilo y forma que más concuerde con nuestro concepto. La lista de figuras retóricas es larga, pero si se estudia, se da uno cuenta que todo es cuestión de moldear la semántica con la sintaxis que nos ofrece cada uno de las figuras. Sólo se tiene que definir la estrategia y saber “por dónde” queremos persuadir y evocar emociones a nuestra audiencia que son los usuarios.

A continuación tres ejemplos de figuras retóricas que tienden a ser útiles en nuestro uso diario del lenguaje, aun cuando no es consciente nuestra intención persuadir:

 

Conclusión

Es necesario introducirse en el estudio y sobre todo entendimiento de los recursos de la retórica. Ya dominado el uso de estos, tenemos que enfocar nuestra energía en aplicaciones éticas y morales de la persuasión. Adolf Hitler era un genio de la retórica y logró así persuadir a su pueblo rumbo a un Holocausto justificado. Nuestro presidente ha logrado que su guerra sangrienta y mal uso de las fuerzas armadas sea la solución a un severo problema de corrupción…¡y ni siquiera es buen orador! Así que hagamos de esta revolución, un arma cargada de buen diseño y mensajes que logren persuadir a estos tiranos fuera del mando de nuestra libertad.

Bibliografía

Hanon, lupton e. (1988) (1996 2da edición) Rethorical Handbook Nova Scotia College: Canada

Dr. James Kenneth Powell II On rhetoric. Recuperado el 26 de Abril de 2011 de http://youtu.be/EHcbC_gxJyA

Aristóteles (1354a) Arte retórica (Ars rhetorica)

Ensayo funciones del lenguaje : Las tres preguntas mágicas

In Revolución: Diseño y Comunicación on abril 26, 2011 at 7:10 am

¿Es posible comunicar lo que uno desea?

¿Nuestras intenciones son siempre expresables?

¿Se pueden establecer estrategias comunicativas?

http://youtu.be/e8YUGHzJXvY

[don´t decorate , comunicate!]

http://youtu.be/6kzTZZMMkyU

[Explicación del diseño y comunicación todo con logos]

Introducción

Diseño…comunicación…¿diseño de la comunicación? ¿Comunicación visual? Una batalla eterna ¿no creen? Con esta lectura he llegado a la conclusión de que sin importar lo que diga nuestro título, al final todos tenemos que tener nuestra propia respuesta a estas tres preguntas. Si las podemos responder, entonces podremos entender lo que la ciencia de la comunicación aporta a cualquier inclinación al diseño. Conociendo los elementos que conforman los modelos básicos de la comunicación y dominando la función que cada uno de ellos tiene además de las funciones comunicativas que puede tener el modelo de comunicación como un todo, se puede alcanzar prácticamente todo…

Así es, así lo veo yo y a continuación presentaré mis tres respuestas.

Desarrollo

1.¿Es posible comunicar lo que uno desea?

Primero hay que tener algo bien claro. Aunque no lo crean existen personas que no creen en la comunicación. La conciben como una teoría imposible de llevar a la práctica porque el humano es simplemente un animal ( Perdonen mi francés). Así que bien, ¿Creo yo en la comunicación como una teoría y un “procedimiento” que forma parte de nuestra realidad? Sí. (Supongo que entonces ya estamos un paso más cerca de asegurar que elegí el camino profesional correcto, ¿Verdad? ) Entonces, determino que mientras el comunicador visual crea y haya experimentado el poder de la comunicación, puede comunicar lo que él desee. No solo porque crea en la comunicación, aunque eso ya nos llevaría a un importante porcentaje de comunicación exitosa por simple intuición de que el expresarse lo mejor posible traerá buenos resultados, sino porque estudia constantemente sus diferentes maneras de manifestarse y los elementos que hacen a la comunicación “manifestable”. Para mí es  saber bien como preparar una pócima mágica, o saber los conjuros necesarios para hacer aparecer a un fantasma. Mientras reconozcamos en nuestra cabeza ese conjuro que nos funciona mejor, lo podremos utilizar para comunicar lo que sea con el rango de error mínimo. Digo rango de error, porque aunque nos cueste aceptarlo, siempre dependemos de un usuario así como los condones, en el mejor de los casos sólo podemos decir que somos 99.9% efectivos.

2.¿Nuestras intenciones son siempre expresables?

¡Claro que sí!  ¡Y precisamente porque somos creativos pensadores! Cualquier persona que no depende económicamente de la creatividad normalmente solo encuentra una o dos maneras de decir las cosas…Me atrevo a decir que si todo el mundo fuera comunicador creativo, ¡No existiría el divorcio!

Volviendo al punto; si nos formamos de la mejor manera para ser los mejores comunicólogos visuales, hay una muy buena probabilidad de que encontremos siempre al menos 5 maneras de abordar un concepto y sus problemáticas. Así que simplemente hay que ponerse a trabajar! Porque eso sí; “La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando” (Pablo Picasso)

3.¿Se pueden establecer estrategias comunicativas?

Nuevamente, el éxito en este departamento depende de una buena cantidad de estudio e investigación para tener respuestas más rápido, pero creo que eventualmente la experiencia sola te otorgará las estrategias comunicativas que mejor te han funcionado. Todo es cuestión de poner atención a los procesos y metodologías que resuelven las problemáticas más rápido. En mi opinión he ahí una clave para establecer una estrategia comunicativa básica: Definir el problema. Después vendría la definición del perfil del público o usuario. Una buena investigación de campo y de usuario. La definición del concepto y subconceptos y por último el ¿Cómo lo voy a hacer? Estos puntos, en mi opinión siempre estarán presentes en mis estrategias. El orden en el que se definirán puede depender de cada diseñador, así como todos los elementos extras para alcanzar nuestras metas.  Es nuestro trabajo, así que SIEMPRE tenemos que tener una respuesta estratégica a nuestros problemas comunicativos.

Conclusión

El uso de la comunicación como herramienta de diseño es cuestión de creatividad y un razonamiento totalmente abierto a encrucijadas y atajos. No podemos darnos el lujo de ser cuadrados. Todas las respuestas para el buen diseño están en nuestra cabeza, y si no somos nosotros los que las saquemos, nadie más lo vendrá a hacer por nosotros, así que si creen que la comunicación es imposible; escogieron la carrera equivocada.

Refrerencia:

Sexe, Nestor (2001) diseño.com Paidos: BA, Arg.

Funciones del lenguaje: Análisis de cartel cinematográfico : The Fall

In Revolución: Diseño y Comunicación on abril 26, 2011 at 7:08 am

Cartel cinematográfico para la película The Fall (2006) [Singh, Tarsem (2006) The Fall.googly Films: USA]

Dalí, Salvador (1935) Volto di Mae West

Funciones según R. Jakobson y funciones del cartel según CHAVES:

Función referencial: (mensaje –referente) INFORMACIÓN

¿Qué es esto? Se trata de un cartel cinematográfico. ¿De qué película?  The Fall  ¿Cómo lo sabes? Porque ahí aparecen todos los datos técnicos de la misma : director, actores y opinión de la crítica, así como el título de la película.

Función emotiva:(emisor –mensaje) IDENTIFICACIÓN

El cartel está basado en una pintura de Salvador Dalí, esta fue decisión del cinematógrafo y de la producción de diseño. Es la carga emotiva más importante del cartel ya que refleja tanto la naturaleza de los autores como la naturaleza de la película. Es un mensaje personal del director para el usuario que reconozca la semejanza con la pintura.

Función apelativa:(mensaje-receptor) PERSUACIÓN

De todos modos el cartel está cargado de aspectos surreales que lo denotan por sí mismos, la referencia a la pintura de Dalí sólo ofrece más elementos surreales a la composición, así que es útil aunque el usuario no reconozca la pintura. Esto deja abierta una connotación amplia para el usuario en cada elemento compositivo y denota que la película estará cargada de elementos “fantásticos” o nacidos de sueños. Esta es la función apelativa del cartel.

Función poética: (mensaje consigo mismo) ESTÉTICA

La función poética de este cartel es precisamente la composición y los elementos que se decidieron incluir en esta. Su naturaleza surreal le permite impregnarse de una carga poética especial, como por ejemplo los  labios presentados como una flor, la nariz como mariposa y el resto del rostro sustituido por el fondo del cartel, el cual incluye un horizonte que le da profundidad tanto al espacio como al mensaje. EL cartel es metafórico y su esencia etérea, reforzada por el cielo, la mariposa azul y los ojos azules detrás de la máscara,  le hace exhalar un tono poético casi imposible de pasar por alto.

Función metalingüística: ( mensaje-código) CONVENCIONALIDAD

Esta función se ve representada por todos los datos relevantes y pertenecientes a la información importante en una película. El orden y la manera en que se presenta este código es también parte del código y de la función metalingüística. En la esquina inferior derecha se presentan formalmente (informalmente aparece el director y el título como parte de la composición) el nombre de los principales actores, los presentadores, el director y título de la película y todos los productores y compañías cinematográficas involucradas. Muy importante es la clasificación de la película presentada en un recuadro especial y reconocido internacionalmente como el código para presentar ahí las restricciones necesarias y la clasificación.

Función fática: (canal-emisor) CONTACTO

En el caso de un cartel esta función depende de la composición y el trabajo de diseño. El manejo de los planos y de los puntos de tensión son cruciales para asegurar que se abra la comunicación entre un usuario y un cartel que está ahí en algún lugar esperando ser visto. Su única oportunidad es el impacto visual que tenga; esto abrirá el canal. Que el usuario termine de retroalimentarse con toda la información que contenga el cartel sigue siendo un reto aunque se haya captado la primera atención así que hay que tener en cuenta que el buen diseño mantendrá abierto el canal el tiempo suficiente para que el usuario aproveche todos los elementos.

POR ÚLTIMO LAS FUNCIONES DE LA COMUNICACIÓN:

¿Cuál es el discurso?

The fall, una película de Tarsem Singh surreal

¿Quién es el enunciador?

Los productores y el director mismo así como todos los interesados en que la película sea vista

¿Quién es el destinatario?

Todo usuario que esté por la edad límite de restricción.

Que le guste ver películas alternativas o de fantasía.

Que conozca al director/sea aficionado al director y le interese ver nuevo trabajo de él.

Que conozca a alguno de los actores/sea aficionado de alguno de los actores.

Que se sienta traído por las imágenes incluidas en el cartel y se sienta identificado con éste, lo suficiente para ver la película.

Que reconozcan la pintura de Dalí y se intriguen con esta nueva interpretación de la misma.

¿Cuáles son entonces el código, el referente y el canal?

El canal es la representación impresa en gran formato (cartel cinematográfico). También puede transmitirse digitalmente por medio del Internet.

El código es el idioma inglés principalmente, con algunos usos de terminologías propias del cine y composiciones comunes en un cartel cinematográfico. Para su reproducción internacional se utilizan las traducciones necesarias.

El referente es el Cine y el arte del cine.

El kit del diseñador!

In Revolución: Diseño y Comunicación on abril 5, 2011 at 1:37 pm

Código Morfológico

EL PUNTO

El punto de fuga

El punto de atención

LA LINEA

NOTAS DE INVESTIGACIÓN

Icono/Imagen

I .   T h e  Family of  Images Two things must immediately strike the notice of anyone who tries to take a  general view of  the  phenomena  called by  the name of im- agery. T h e  first is  simply  the incredible variety of  things that  go  by this name. We speak of  pictures, statues, optical illusions, maps, dia- gr ams ,  dr e ams ,  hallucinations, spectacles, projections, poems, pat- terns, memories, and even ideas as images, and the sheer diversity of this list  would seem  to make any systematic, unified  understanding impossible. T h e  second thing that may  strike us is  that the calling of all these things  by  the name of  image does not necessarily mean that they  all  have something in  common.  I t  might  be  better to  begin  by thinking of images as a  far-flung family which has migrated in time and space a n d  undergone profound mutations in the process. If images a r e  a family, however, it may be possible to construct some sense of  their  genealogy.  If  we  begin  by  looking, not  for some  uni- versal definition  of  the term, but at those places where images have differentiated  themselves  f rom one  another  o n  the basis of  bound- aries  between  different institutional discourses, we  come  u p  with  a family t r e e  something like the following:

http://coleccion.educ.ar/coleccion/CD13/contenidos/materiales/archivos/comunicacion_visual.pdf

Juan Carlos Asisten (?) Comunicación visual y tecnología de gráficos en computadora. Ministerio de educación ciencia y tecnología.

Páginas 8-11

W. J. T. Mitchell (Spring, 1984) What Is an Image? New Literary History, Vol. 15, No. 3, Image/Imago/Imagination, 503-537.

Stable URL: http://links.jstor.org/sici?sici=0028-6087%28  198421%29 15%3A3%3C503%3AWIAI%3E2.O.C0%3B2-S

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